Доц. Петя Александрова, д. н.

 

Резюме: Търсенето на информация обикновено започва с Google, а там обикновено на първа позиция е Wikipedia. Затова е толкова важно какви определения дава Wikipedia дори за научните понятия, колкото и ненаучен източник да е.

Като част от по-голямо изследване за късометражния филм, в текста са прави сравнителен анализ на статиите за "късометражен филм" на шест езика в съответните шест Уикипедии.

Ключови думи: wikipedia, късометражен филм, короткометражный фильм, short film, court metrage, cortometraje, Kurzfilm

 

The short film and its definitions in Wikipedia

 

Assoc. Prof. Petia Alexandrova, PhD, D. Sc.

 e-mail: 

 

Summary: The article explores the importance of searching for information. Nowadays Google serves everyone, while Wikipedia is universally relied on. For that reason, it is very important how Wikipedia defines scientific concepts. As part of a larger study of the short film, the text provides a comparative analysis of "short film" in six Wikipedias in different languages.

Key words: wikipedia, късометражен филм, короткометражный фильм, short film, court metrage, cortometraje, Kurzfilm

 

По-голямото изследване върху късометражното кино и по-конкретно върху българското късометражно игрално кино неминуемо започва с търсене на определения какво обикновено се има предвид. А после се проследяват и изследванията по темата. Буквално най-често споменаваме дължината на един филм като основен параметър. Самата дума "късо", "коротко", short film, court metrage - ни препращат към размера. Следователно всички източници са единодушни: размерът има значение.

И веднага влизаме в капана на първото противоречие - статиите не са толкова единодушни какъв е този размер, той е различен по различните източници и в различните ситуации.

Ще започна по станалия стандартен начин: сядам пред компютъра и... първо е Google, а той първо зарежда Wikipedia. Съпротивата срещу това начало е обяснима - то е ненаучно. В изказване на Карън Калхун, вицепрезидент на OCLC (Online Computer Library Center) и ръководител на изследване върху измеренията на библиотечните каталози (по-специално академичните) в дигиталната ера, което е възложено от Конгресната библиотека в САЩ, "в търсене на информация 84% от хората започват с интернет, но става дума за Google и Wikipedia, а само 2% от тях – с библиотечен портал". [1]

Затова ни е толкова важна wikipedia - онзи първи поглед, който създава първото впечатление, на което можем да се осланяме или да не вярваме, но не можем да игнорираме. Ще проследя статиите в wikipedia по ключови думи "късометражен филм" първо на езиците, които ползвам - български, руски, английски и френски, а после и на испански и немски - за да сравним определенията. И да обобщим сходствата и различията.

Ето описанието в българската Уикипедия:

"Късометражен (кратък) филм (short film) е кинематографично произведение с относително кратка продължителност, недостатъчна за квалифицирането му като пълнометражен филм (feature film). Няма консенсус относно продължителността на късометражните филми, но съществуват някои ориентири. Американската Академия на филмовите изкуства и науки (която връчва наградите „Оскар“) дефинира късометражен филм като „оригинален кинематографичен филм, който продължава до 40 минути, включително с кредитите“ (списъка с участниците във филма).

Късометражните филми могат да са както професионални, така и любителски продукции. Често се правят от независими кинодейци с некомерсиална цел или с малък бюджет, които по този начин доказват таланта си, за да привличат средства за бъдещи проекти. Често се финансират от грантове, спонсори, некомерсиални организации или с лични средства.

Съществуват множество филмови фестивали, специализирани в късометражно кино, които дефинират различна максимална продължителност на допусканите за участие в тях филми. Например филмовият фестивал за късометражно кино „В двореца“, провеждан ежегодно в Балчик, поставя изискване от 27 минути, а фестивалът „Филминит“ (Filminute) — от само 1 минута продължителност за филм." [2]

От това определение се вижда, че:

1. Късометражният филм се обсъжда като "недостатъчен" да бъде пълнометражен, тоест обяснява се с какво не е, без да е съвсем ясно какво е. Нещо е малко, защото не е голямо?!

2. Дължина не е фиксирана и няма консенсус. Затова като ориентир (всъщност като авторитет) се взима Американската филмова академия и нейните "Оскари", откъдето следва, че става дума за филм до 40 мин.

3.Разграничават се професионални и любителски филми, макар че се имат предвид не точно любителските филм, колкото студентски или експериментални.

4. За разлика от относителността в дължината, как се прави късометражен филм (с малък бюджет) и защо (с некомерсиална цел) е обяснено по-ясно, макар и с уточнението "често", което да не изключва и други възможности. Финансира се от спонсори, организации и лични средства, като доказва талант за бъдещи проекти.

5. При споменаването на фестивали има объркване: изброени са само два, все в посока на дължината на филмите. Единият е български, "В Двореца" в Балчик, което е така. При втория се получава двусмислие: наистина съществува Филминит“ (Filminute) — от само 1 минута продължителност за филм, който е международен (регистриран във Великобритания), но има и български ФИЛМИНИ за кратки филми, но не само от една минута.

6. Статията е написана на грапав български език - както ще стане ясно нататък, обяснението е просто - тя е в по-голямата си част буквален превод от английски.

 В статията "Късометражни филми" [3](в множествено число) има 32 страници с конкретни заглавия на филми и определението на видеоклип като вид късометражно кино. Плюс 4 подкатегории: американски късометражни филми, български късометражни филми, германски късометражни филми и анимационни късометражни филми. Непоследователно е терминогичното смесване на вид кино (анимационното) с националната принадлежност (американски, български и германски).

Какви са различните елементи в статията от руската уикипедия?

" Короткометра́жный фильм (короткий метр, фр. court métrage) — фильм, длина которого не превышает 40-50 минут. Средняя длина короткометражки колеблется в промежутке от 10 до 30 минут. Противопоставляется полнометражному фильму (иногда выделяется также промежуточная категория среднеметражных фильмов).

Американская академия киноискусства определяет короткометражный фильм как такой, который длится не более 40 минут, включая полные титры [1]. В СССР короткометражными кинофильмами считались те, размер которых не превышал 4—5 частей (1200—1500 метров плёнки) [2].

Практически все кинорежиссёры начинают с короткого метра, так как затраты на производство короткометражного фильма значительно ниже, чем у полнометражного. Изначально весь игровой кинематограф был короткометражным.

Многие фильмы стали классикой. Когда журнал Sight & Sound в 2012 г. опросил 846 кинокритиков со всего мира на предмет выявления величайших фильмов, среди короткометражных наибольшее число голосов получили «Взлётная полоса» (29 голосов), «Шерлок-младший» (25), «Андалузский пёс» (17), «Полуденные сети», «Длина волны» (16) и «Путешествие на Луну» (10) [3]." [4]

Тук правят впечатление:

1. Опит за фиксиране на дължина - не повече от 40-50 минути, а традиционно между 10 и 30. Дава се и повече информация по въпроса за дължините.

2. Отново позоваване на "Оскарите", но и споменат стандарт във вече несъществуващия СССР във вид на конкретен метраж - 1200-1500 метра лента.

3. Констатацията, че практически всички режисьори започват с късометражки, защото са по-евтини.

4. Уместното напомняне, че в зората на киното всички игрални филми са били късометражни.

5. Изброяване на късометражните филми, които са се превърнали в класика.

6. Използваните източници са европейски - британското списание Sight & Sound, както и не английския, а френския термин - court métrage.

7. След като се казва съветския стандарт за дължина, странно защо не се споменават руски и съветски късометражни филми, както и фестивали и форми на разпространение.

Стигаме до статията на английски, която обикновено се приема за първоизточник и с нея се започва. Избрала съм друга подредба: започнах от родния език и вървя към разширяването на самите статии. "Ashort filmis anymotion picturenot long enough to be considered afeature film. TheAcademy of Motion Picture Arts and Sciencesdefines a short film as "an original motion picture that has a running time of 40 minutes or less, including all credits". [1]The termfeaturetteoriginally applied to a film longer than a short subject, but shorter than a standardfeature film.

The increasingly rare term "short subject" means approximately the same thing. It is an industry term which carries more of an assumption that the film is shown as part of a presentation along with a feature film. "Short" is an abbreviation for either term. Short films are often screened at local, national, or international film festivals and made by independent filmmakers for non profit, either with a low budget or no budget at all. They are usually funded by film grants, nonprofit organizations, sponsor, or personal funds. Short films are generally used by filmmakers to gain experience or prove their talent in order to gain funding for future films from private investors, entertainment companies, or film studios.

Longer and shorter films coexisted with similar popularity throughout the early days of film. However, comedy short films were produced in large numbers compared to lengthy features such as D.W. Griffith's The Birth of a Nation. By the 1920s, a ticket purchased a varied program including a feature and several supporting works from categories such as second feature, short comedy, 5–10 minute cartoon, travelogue and newsreel.

Short comedies were especially popular, and typically came in a serial or series (such as the Our Gang movies, or the many outings of Charlie Chaplin's Little Tramp character). Even though there was often no set release schedule, these series could be considered somewhat like a modern TV sitcom – lower in status than feature films but nevertheless very popular (comedians such as Laurel and Hardy, Charlie Chaplin and Buster Keaton all 'graduated' from shorts to features).

Animated cartoons came principally as short subjects. Virtually all major film production companies had units assigned to develop and produce shorts, and many companies, especially in the silent and very early sound era, produced mostly or only short subjects.

In the 1930s, the distribution system changed in many countries owing to the Great Depression. Instead of the cinema owner assembling a program of their own choice, the studios sold a package centered on a main and supporting feature, a cartoon and little else. With the rise of the double feature, two reel shorts went into decline as a commercial category. Hal Roach, for example, moved Laurel and Hardy full-time into feature films after 1935, and halved his popular Our Gang films to one reel. By the 1940s, he'd moved out of short films altogether (though MGM continued the Our Gang shorts until 1944)

Later shorts include George O'Hanlon's Joe McDoakes movies, and the animated work of studios such as Walt Disney Productions, Leon Schlesinger Productions/Warner Bros. Cartoons. By the mid-1950s, with the rise of television, the commercial live-action short was virtually dead, The Three Stooges being the last major series of 2-reelers, ending in 1959. Short films had become a medium for student, independent and specialty work.

Cartoon shorts had a longer life, due in part to the implementation of lower-cost limited animation techniques, but also declined in this period. Warner Bros., one of the most prolific of the golden era, shut down its studio permanently in 1969. The Pink Panther was the last regular theatrical cartoon short series, having begun in 1964 (and thus having spent its entire existence in the limited animation era) and ended in 1980. By the 1960s, the market for animated shorts had largely shifted to television, with existing theatrical shorts being syndicated to television.

A few animated shorts continue within mainstream commercial distribution. For instance, Pixar has screened a short along with each of its feature films during its initial theatrical run since 1995 (producing shorts permanently since 2001). [2] Since Disney acquired Pixar in 2006, Disney has also produced animated shorts since 2007 with the Goofy short How to Hook Up Your Home Theater and produced a series of live action ones featuring The Muppets for viewing on YouTube as viral videos to promote the 2011 movie of the same name.

DreamWorks Animation often produces a short sequel to include in the special edition video releases of major features, and are typically of a sufficient length to be broadcast as a TV special, a few films from the studio have added theatrical shorts as well. Warner Brothers often includes old animated shorts from its considerable library, connected only thematically, on the DVD releases of classic WB movies. In 2010 and 2012 Warners also released new Looney Tunes cartoons before family films.

Shorts International and Magnolia Pictures organize an annual release of Academy Award nominated short films in theatres across the US, UK, Canada and Mexico throughout February and March. [3]

Shorts are occasionally broadcast as filler when a feature film or other work doesn't fit the standard broadcast schedule. ShortsTV was the first television channel dedicated to short films.

However, short films generally rely on festival exhibition to reach an audience. Such movies can also be distributed via the Internet. Certain websites which encourage the submission of user-created short films, such as YouTube, Snoovies[ [4] and Vimeo [5] have attracted large communities of artists and viewers. Sites like FILMSshort and Vimeo and apps such as Snoovies[ [6] focus on showcasing curated shorts.

Short films are a typical first stage for new filmmakers, but professional actors and crews still choose to create short films as an alternative form of expression. Short filmmaking is growing in popularity as equipment becomes cheaper. "Prosumer" or semi-professional cameras now cost under US$3,000, and free or low-cost software is widely available that is capable of video editing, post-production work and DVD authoring.

The lower production costs of short films often mean that short films can cover alternative subject matter as compared to higher budget feature films. Similarly unconventional filmmaking techniques such as Pixilation or narratives that are told without dialogue, are more often seen in short films than features.

Tropfest claims to be the world's largest short film festival. Tropfests now take place in Australia (its birthplace), Arabia, the US and elsewhere. Originating in 1993, Tropfest is often credited as being at least partially responsible for the recent popularity of short films internationally.

Short short films are sometimes considered to be a category of their own. The International Festival of Very Shorts is a festival based in Paris, which shows only movies less than three minutes long. Filminute, the international one-minute film festival, has presented and promoted a collection of one-minute films across multiple media since September 2006. FILMSshort.com also categorizes films under five minutes. They are known for their conciseness and entertainment value.

Canada has a "television magazine program that features short films from across the country", entitled the "Short Film Face Off". Indonesia has an organization focusing on short films dissemination, holding a monthly regular screening and also annual programs and special events for public, while building networks in Bali, Indonesia, Regional (South East Asia) and furthermore Internationally, named "Minikino". [5]

Какви са тук допълненията:

1. Веднага прави впечатление по-подробната информация, разпределена по секции.

2. Българският и руският текст, цитирани по-горе, в първата си част са буквални преводи от английския текст.

3. Улавят се нюансите при употреба на short film, "short subject" и само short: дали се  има предвид всеки късометражен филм или предимно онези, които "поддържат" прожекцията на пълнометражния игрален филм, особено по фестивали.

4. Предлага се различен исторически пласт за ранното кино, основан на американската филмова и телевизионна практика. Отбелязва се, че до "Раждането на една нация" на Грифит прожекциите включват по няколко късометражки. И тук има смесване на видовете кино (основно анимацията) и жанровете (основно комедията), но са проследени в своето развитие.

5. Включени са и "модерните времена", тоест разпространение и показ чрез телевизия, DVD, интернет.

6. Фестивалите са изведени като основен екран. Което прави добра връзка с предимно младите режисьори, които имат нужда да се наложат, и с предимно ниските бюджети.

7. Присъства и подкатегория на ултракъсото кино. Там са разгледани няколко формата (до 1, 3, 5 минути), свързани с изискванията на различни фестивали.

8. Споменати са няколко възможни форума за участие, като основен е  Tropfest, регистриран първо в Австралия, но също са включени Канада и Индонезия.

9. Изведена е тезата, която е основна и за моя научен труд, че късометражното кино може да предложи алтернатива на пълнометражното игрално кино в темите и сюжетите, а също и в изразността: понякога драматургична - липса на диалог, друг път технологична - пиксилация (анимиране на актьори). 

Продължаваме с разглеждането на още по-подробната статия във френската Уикипедия [6].

"Uncourt métrage(oucourt-métrage) est un film d'une durée inférieure à une heure. On retrouve dans le court métrage les mêmescatégoriesque dans lelong métrage:film documentaire, fiction,film d'animation,film expérimental,film politique, etc. Il est toutefois à signaler que l'écrasante majorité des films d'animation indépendants, tels qu'on les voit auFestival international du film d'animation d'Annecy, et des films expérimentaux sont des courts métrages, à la fois pour des questions budgétaires et des soucis esthétiques.

Des festivals, comme celui de Brive1] ou Hors Pistes au Centre Pompidou2], s'attachent à la promotion des « moyens métrages » (des courts métrages sont aussi programmés, ainsi la sélection peut inclure des films allant de 1 seconde à 59 minutes), mais ce genre n'est pas officiellement admis, il relève donc de la catégorie des courts métrages.

La limite entre court, moyen et long métrage peut varier selon les définitions :

·     en France, le Centre national de la cinématographie (CNC) se base sur un décret officiel datant de 19643], qui définit un court métrage comme un film dont le métrage n'excède pas 1 600 mètres en format 35mm (ou la longueur équivalente dans les autres formats), soit une durée d'environ 59 minutes ;

·     cependant, pour Gilbert Cohen-Séat, « Quel que soit le contenu d'un film — ou sa nature — on appelle "courts métrages" les films dont la longueur est inférieure à 900 m(moins de 33 minutes, moins de 3 bobines, en 35 mm), et "longs métrages" les films dépassant 2 400 m (plus de 1 heure 28 minutes, plus de 8 bobines) »[4.

·     les films de plus de 30 minutes sont d'ailleurs généralement appelés moyens métrages et ne sont pas toujours acceptés dans les festivals ;

·     depuis quelques années, on appelle très courts les films dont la durée n'excède pas trois minutes, titre et générique non-compris. Un festival est devenu la référence de ce type de format : le Très Court International Film Festival qui se tient chaque année partout dans le monde et simultanément, début juin ;

·     en anglais, le long métrage est appelé feature film, et sa durée est au-dessus de 40 minutes. En dessous de 40 minutes, c'est un court métrage, appelé featurette film, ou short film, et de moins de 3 minutes, un très court, very short film.

Peu répandu dans les circuits de distribution classique, le court métrage profite néanmoins d'un intérêt certain dans les festivals spécialisés (vidéo et argentique) ainsi que sur Internet où des sites web lui sont consacrés. On les retrouve même sur les téléphones mobiles.

Il faut souligner les efforts du CNC et de certains distributeurs pour promouvoir le court métrage : il est de plus en plus fréquent de voir en salle des programmes constitués uniquement de courts métrages. Ce type de film profite également du développement de la télévision par câble et satellite, plusieurs chaînes achetant et diffusant régulièrement des courts métrages. Enfin, l'essor du DVD offre un nouveau support de diffusion à ces films, sous forme de suppléments ou de DVD leur étant exclusivement consacrés.

Depuis 1989, il existe, en France, un magazine consacré au court métrage, Bref, le magazine du court métrage, qui parait cinq fois par an [5. Ce magazine est édité par l'Agence du court métrage fondée en 1983[6. Autour du rédacteur en chef Jacques Kermabon, on y note les signatures de Raphaël Bassan, Michel Chion, Rodolphe Olcèse, Christophe Chauville, Cécile Giraud, Donald James, Sylvie Delpech, Stéphane Kahn, Marc Mercier, Luc Moullet, Michel Roudevitch... Tous les genres du court métrage sont évoqués sous forme de critiques de films liés à l'actualité, de dossiers sur un cinéaste. Des genres tels que le cinéma documentaire, le cinéma d'art et d'essai, le cinéma expérimental, le cinéma d'animation, l'art vidéo, les films sur Internet sont suivis de près. Depuis 2007, chaque numéro est livré aux abonnés, accompagné d'un DVD contenantt les films critiqués dans le numéro. Ce DVD est édité par les éditions Chalet pointu. Par ailleurs, Lowave et Re : Voir éditent également des DVD de courts métrages. Les Editions Yellow Now ont publié, en 2004, Une Encyclopédie du court métrage français[7.

·     Jusqu'en 1939, l'industrie du court métrage est entravée par deux phénomènes :

· l'absence d'aide d'État pour l'économie du court métrage ;

· les salles de cinéma pratiquent régulièrement le double programme (projection successive de deux longs métrages) ;

· par conséquent, les professionnels du court métrage se regroupent dans des coopératives de production et surtout de distribution (par exemple les Artisans d'art du cinéma).

·     La loi 26 octobre 1940 (Loi de réglementation de l'industrie cinématographique, confirmée par la loi du 29 septembre 1948) constitue une étape majeure en instaurant une protection du court métrage :

· le passage d'un court métrage devient obligatoire en début de séance ;

· 3 % des recettes de la séance reviennent au court métrage.

Cependant, le système ne favorise pas nécessairement l'émergence de courts métrages de qualité. Ceux-ci sont trop fréquemment publicitaires.

·     En 1953, la législation est modifiée deux fois :

· le 6 août 1953, une loi supprime la rémunération automatique du court métrage au prorata des recettes brutes au profit d'une prime à la qualité. Ceci à la grande satisfaction des réalisateurs ;

· le 21 août 1953, un décret-loi supprime l'obligation de projeter un court métrage français avant chaque long métrage français. Le double programme est donc en théorie de nouveau autorisé.

C'est la douche froide pour le monde du court métrage qui va se mobiliser au sein du Groupe des trente (Alexandre Astruc, Jacques Baratier, Yannick Bellon, Georges Franju, Paul Grimault, Robert Hessens, Marcel Ichac, Pierre Kast, Roger Leenhardt, Chris Marker, Jacques Demy, Robert Ménégoz, Jean Mitry, Fred Orain, Jean Painlevé, Paul Paviot, Alain Resnais, Georges Rouquier, etc.), dont l'action aura un grand retentissement[8. Le court métrage français va gagner en qualité. Les Journées internationales du film de court-métrage de Tours (1955-1971), manifestation pionnière du genre en France, va assurer son rayonnement[9. Le Festival de Tours va émigrer à Grenoble, puis à Lille dans les années 1970. Durant les dernières éditions du Festival de Lille, l'association Sauve qui peut le court métrage organise des rencontres, souvent nationales, de courts métrages à Clermont-Ferrand. En 1982, le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand est créé, il deviendra la manifestation-phare du genre, tandis que se multiplient les festivals consacrés aux courts métrages.

Le court métrage représente un véritable tremplin pour les jeunes réalisateurs talentueux. Il demande beaucoup moins de moyens qu'un long métrage, et c'est pour cette raison que la plupart des plus grands réalisateurs a commencé par réaliser des courts métrages. Mais de la même manière qu'en littérature la nouvelle est un genre qui exige de concentrer ses efforts, le court métrage impose de rassembler toutes les qualités d'un long métrage dans une durée courte.

C'est dans le format court que se sont, aussi, développés les écoles les plus notoires du film d'animation, du film expérimental, du documentaire poétique, du cinéma militant. Le court métrage peut ne pas être, simplement, un tremplin pour futurs long-métragistes, mais offrir, également, la possibilité de développer une œuvre personnelle. Pour des cinéastes comme Chris Marker ou Johan van der Keuken, qui alternent longs et courts métrages dans leur carrière, le format n'est pas décisif en soi, mais il est choisi en fonction du sujet traité. Artavazd Pelechian, par exemple, n'a fait que des courts métrages, pourtant c'est un grand cinéaste. Luc Moullet ou Jean-Luc Godard, ont, indifféremment, réalisé des courts et des longs métrages depuis le début des années 1990.

Article détaillé : Liste de festivals de courts métrages.

Article détaillé : Liste de festivals de cinéma.

Le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand a lieu tous les ans début février par l'association Sauve qui peut le court métrage. Il s'agit du plus grand festival consacré au court métrage au monde en termes d'entrée (plus de 160,000 en 2017). C'est le deuxième festival français de cinéma après Cannes. Le festival est composé de trois compétitions (nationale, internationale et Labo) et propose chaque année des rétrospectives thématiques et pays. En parallèle du Festival est organisé le Marché du Film Court, qui accueille plus de 3,500 professionnels du monde entier, venus défendre la création, la production et la diffusion du format court. Le Festival fêtera en 2018 sa quarantième édition.

A Paris, depuis 2000, le Très Court International Film Festival [archive] se déroule chaque année, début juin, au Forum des Images [archive. 3 000 à 3 500 très courts issus du monde entier sont visionnés chaque année ; 150 sont retenus dans les sélections du festival (Compétition internationale, Paroles de femmes, Différences, Animation, Familiale, Music'n Dance, Trash'n Glam). Un jury professionnel récompense 3 films (Grand Prix, Originalité, Animation [archive]). Le Festival est diffusé simultanément dans une centaine de villes à travers le monde entier et l'ensemble du public est invité à décerner un prix dévoilé quelques jours après la fin du festival.

À Lille, l'Association Prix de Court organise depuis 1984 le Festival du Cinéma Européen. Sur plus de 3 000 films envoyés de toute l'Europe, 70 sont sélectionnés et diffusés lors de la semaine du festival. Les prix sont décernés par des jurys de professionnels.

À Bordeaux, l'association Extérieur Nuit organise en avril le[10] Festival européen du court métrage depuis 1997. Au fil des années des sélections classique, animation, junior, senior ou encore talents bordelais se sont succédé. Chaque année, les courts métrages viennent de toute l'Europe. Ce festival reçoit chaque année le soutien de Kedge Business School (anciennement Bem) ainsi que de celui de la Mairie de Bordeaux.

À Nice, l’Association héliotrope, organise[11] Un festival c’est trop court et réunit chaque année de nombreux programmes compétitifs européens autour de courts métrages.

À Brest, depuis 1986, sont projetés chaque année des courts et moyens métrages, au[12]Festival Européen du Film Court de Brest. Pendant une à deux semaines selon les années, des œuvres européennes sont sélectionnées, projetées et récompensées. L'association Côte Ouest, fondée un an plus tard, soutient cette manifestation.

À Cabestany, se tient depuis 1981, Rencontres internationales du court métrage Image In Cabestany créées par le cinéaste André Abet et reprises depuis 2010 par Florent Pallares.

En Île-de-France, l'École nationale supérieure de l'électronique et de ses applications (ENSEA) organise chaque année le Festival International du court métrage étudiant au cinéma Utopia de Pontoise, créé en 1990, qui regroupe sur trois jours une compétition de courts métrages en provenance du monde entier clôturée le dimanche une remise de 5 prix décernés par un jury de professionnels. Le 21[e] festival s'est déroulé le 2 et 3 avril 2011.

À Trouville se passe le festival de rencontre franco-québécoise, durant la première semaine de septembre[13.

À Toulouse se déroule durant deux semaines en novembre le Festival International Séquence court métrage, qui propose dans divers lieux de la ville et de la région Midi-Pyrénées, une projection de courts métrages venus du monde entier.

À Aix-en-Provence en décembre, le[14] Festival Tous Courts, avec près de 180 films venus des cinq continents, tente de montrer toute la vitalité de la jeune création.

À Audincourt, en mai, se déroule le[15] Bloody Weekend. C'est un événement culturel réunissant d’un côté une compétition internationale de courts métrages (fiction et animation) sur le thème du fantastique, science-fiction, horreur. Un jury de professionnels du cinéma décerne quatre prix : grand prix, prix du meilleur scénario, prix des effets spéciaux, et meilleur court métrage d'animation.

À Angoulême, se déroule depuis 2004 le Festival du Film Court d'Angoulême. Il récompense des courts métrages exclusivement réalisés par des étudiants en image, cinéma, audiovisuel... La 12[e] édition se déroule du 9 au 11 avril 201516.

En Belgique, se retrouvent également de nombreux festivals désireux de promouvoir le court métrage. Parmi ceux-ci, le[17] festimages, se tenant chaque année dans le courant du mois de mars à Charleroi. Il est l'occasion d'une rencontre entre le public et les professionnels du métier. Un concours des écoles de cinéma belges y est organisé afin de mettre en avant de tout jeunes cinéastes. On y retrouve aussi des séances pédagogiques destinées à sensibiliser les plus jeunes à la culture cinématographique. À Bruxelles se déroulent le « Brussels Short Film Festival » (festival du court métrage de Bruxelles')18] et le[19] Polycule, le festival du court-métrage étudiant où les cinéastes viennent présenter leur création[19. Namur accueille également le festival du court métrage Média 10-10[20. Neufchâteau organise le festival du court métrage d'animation. La Ville de Seraingorganise le festival « Caméras Citoyennes » via son service audiovisuel Espace Media[21.

Au Canada, chaque année, se tient Regard sur le court métrage au Saguenay [22], une manifestation compétitive de cinq jours au mois de mars. Dix prix sont remis aux cinéastes internationaux. On y retrouve le seul Marché du court métrage au Québec.

En Grèce depuis 1978 existe le festival du court métrage de Dráma.

·     Le court métrage le plus court ayant obtenu un visa d'exploitation américain est le film Soldier Boy réalisé par Les Sholes et dure 7 secondes23.

·     En 1993, Omnibus de Sam Karmann obtient l'oscar et la palme d'or du court métrage.

·     Le Mozart des pickpockets de Philippe Pollet-Villard et Logorama du studio H5 sont deux courts métrages français à remporter simultanément l'oscar et le césar du meilleur court métrage, respectivement en 2008 et 2011.

·     En 2015, Madame est bonne ! réalisé par Vincent Vitte, Adrien Rogé et Daniel Cohen-Séat devient le 1[er] court métrage le plus soutenu de France sur une plateforme de financement participatif, avec 22 040 € collectés[24,25.

Des plateformes de diffusion ont émergé depuis quelques années, offrant à ces films une nouvelle vie après leur exploitation en festival ou leur passage à la télévision. Un autre avantage de la diffusion sur Internet et l'accès à un public mondial grâce à la création de sous-titre par les utilisateurs.

Изводите тук са:

1. Това е оригинална статия, не превод от английската Уикипедия.

2. Веднага е заявен друг стандарт за дължина. И първото позоваване е на Френския филмов център - до 1600 метра и до час. Следват още няколко официални класификации, включително и американската. Дължините са стриктно подредени, като на всяка подкатегория от минути е дадено определение и понякога конкретно име: в превод приблизително свръхкъсо-, късо-, средно-, дългометражен филм.

3. В рамките на късометражния филм се говори, че той може да бъде в отделните видове кино: игрално, анимационно, документално. Добавени са още експерименталните филми, филмите есета, политическите филми и т.н.

4. Обърнато е специално внимание на различното финансиране от Френския филмов център и на различното разпространение на касометражните филми.

5. Споменава се специалзираното издание - Bref, le magazine du court métrage, което е описано подробно.

6. Следва политиката във Франция за производство и разпространение на късометражни филми в исторически план по периоди, като акцент е върху изявите на авторското кино - Groupe des trente.

7. Смисълът да се правят късометражни филми е в полето на различното, авангардно кино - шансовете за изява на артистизъм. Изрично е подчертано, че и големи режисьори правят късометражни филми (достатъчно е да споменем Жан Люк Годар).

8. Приложен е приличен списък с описания на фестивалите за късометражно кино, естествено, във Франция, но се споменават и в Белгия, френскоезична Канада, а на финала неочаквано се появява и в Гърция.

9. Има любопитни подробности за най-късия филм (7 секунди), за филми, които спечелват едновременно "Оскар" и "Сезар" или "Оскар" и "Златна палма"

10. Споменати са както груповото финансиране (крауд сорсинг) на филми, така и платформи, на които могат да бъдат открити.

Прилагам също линкове и към други статии от Уикипедия, които обаче не съм в състояние да анализирам в детайли, тъй като не ползвам езиците им, но от друга страна, те не могат да бъдат подминати. Затова от от приблизителния превод мога да направя  приблизителни изводи.

За статията в испанската Уикипедия, която е сравнително кратка:

"Un cortometraje, o coloquialmente un corto, es una producción audiovisual cinematográfica que dura un máximo de 30 minutos y mínimo de 5 . Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos tipos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica y bastantes directores de cine consagrados hoy en día comenzaron con sorprendentes cortometrajes que los impulsaron a la fama. Probablemente uno de los cortometrajes más famosos de la historia sea Un perro andaluz, escrito y dirigido por Luis Buñuel y Salvador Dalí.

En la actualidad, el abaratamiento de las nuevas tecnologías digitales y su acercamiento a la producción amateur, ha supuesto una revolución en el mundo del cortometraje, en el que los jóvenes realizadores pueden comenzar eludiendo los grandes gastos que hasta ahora suponía la realización de estas obras.

La realización de cortometrajes prolifera de forma eminentemente autodidacta puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos. Por este motivo, el denominado "corto" es una plataforma de impulso de los nuevos estilos narrativos y visuales. La transgresión de las normas clásicas de la cinematografía tiene cabida en estas obras.

Uno de los grandes problemas a los que se enfrentan los cortometrajistas es la ausencia de un mercado definido para estas obras. Son aún pocos los circuitos de exhibición comercial de cortometrajes pese a que, por otro lado e irónicamente, los concursos y Festivales de este género proliferan cada año.

Internet está suponiendo cada vez más una plataforma de difusión del cortometraje. De hecho, el cortometraje se ha convertido en uno de los formatos que mejor se adapta a Internet. Sus características (corta duración y producción menos compleja) se adapta mejor que ningún otro género cinematográfico a las necesidades de los espectadores. Si bien la comercialización de cortos ha sido siempre más difícil que la de los largometrajes, ahora esta situación ha cambiado, mayormente, y “colgar” una obra de este tipo en la red permite que los internautas puedan acceder a unas piezas audiovisuales antes apenas accesibles, con lo que aumenta considerablemente su visibilidad y a la postre, su mercado. Por otra parte, el desarrollo vivido por el cortometraje con la aparición de las nuevas tecnologías ha servido para que guionistas, directores, actores y productores de este tipo de obras hayan posicionado sus cortos como un género independiente del largometraje y lo hayan desvinculado de la idea de que estas obras son un paso previo hacia las películas de larga duración. [7]

1. Дължината на късометражен филм е сведена до минимум 5 минути и максимум 30.

2. Споменават се същите възможности за младите хора като свобода на изказ и като нисък бюджет.

3. Напипан е основният разпространителски проблем - липса на търговски пазар за филмите, а все повече фестивали за тях.

4. Директно формулиран извод, че късометражният формат е най-подходящият за интернет. Чрез интернет филмите стават "видими" и имат зрители, макар това да не е класически пазар.

И накрая,  статията в немската Уикипедия:

"Kurzfilm

Ein Kurzfilm (englisch short (film) oder short subject) definiert sich als Gegenstück zum Langfilm ausschließlich über seine Länge. Ein Film, der bis zu 30 Minuten lang ist, kann als Kurzfilm gelten, wobei der Begriff an sich erst um 1915 herum generiert wurde. [1] Ein Kurzfilm kann also ebenso wie der programmfüllende Spielfilm sämtliche Filmgenresbedienen.

Kurzfilm im frühen Hollywood[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Geschichte des Kurzfilms startete in den frühen Tagen des Kinos. Damals waren im Grunde alle Filme „Kurzfilme“, weil sie aus einem Akt bestanden. Dies änderte sich mit D.W. Griffiths Judith von Bethulien (1914) und Die Geburt einer Nation (1915). Ende der 1920er waren Filme mit einer Länge von ein bis zwei Stunden keine Seltenheit mehr. Zurück blieben bestimmte Kategorien von Filmen, wie Trickfilme oder Komödien, vor allem Slapstick. In diesen Kategorien war der Kurzfilm noch immer eine Hausmacht, beispielsweise bei Laurel und Hardy oder den Kleinen Strolchen. Für viele Filmstudios boten Kurzfilme auch die Möglichkeit für Experimente. Doch im Laufe der Jahre verloren die Studios das Interesse an Kurzfilmen. Im Vergleich zu Langfilmen war der Kurzfilm in schlechter Verfassung. Es war das Fernsehen in den 1950er-Jahren, das den Kurzfilm in Hollywood zum Fall brachte. Auf der einen Seite wurde das Publikum immer kleiner, auf der anderen Seite die Produktionskosten höher – und somit war es nicht mehr möglich das Medium Kurzfilm zu unterstützen. Auch die Kinoketten wollten sie nicht mehr, da man aufgrund der Konkurrenz durch das Fernsehen versuchte, so viel Filmvorstellungen wie möglich an einem Tag unterzubringen – damit wurde den Kurzfilmen der Platz als Programmfüller weggenommen. Somit kam es zu einem Ende des Kurzfilms in Hollywood, herbeigeführt von denselben Gründen, durch die er zu Beginn entstanden war: ökonomische Bedingtheit.

Der Kurzfilm außerhalb Hollywoods[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In den 30er Jahren wurde die Kluft zwischen Film als Kunst und Film als Geschäft immer größer. Nach dem Zweiten Weltkrieg begannen immer mehr Filmemacher mit den gängigen Konventionen des „gewöhnlichen“ Films zu experimentieren.

Mit „Meshes of the Afternoon“ (1943) erschütterte Maya Deren die grundsätzliche Form des filmischen Erzählens. Hierbei handelt es sich um eines der wichtigsten und einflussreichsten Werke des Experimentalkinos und der Avantgardebewegung in der amerikanischen Filmbranche. Unzufrieden mit dem formelhaften Stils des gängigen Hollywood-Kinos, machten sich auch andere Filmschaffende in den 50er Jahren daran, die Filmsprache auf ihre Weise zu revolutionieren. In diesem Jahrzehnt entstanden auch die ersten Vorführmöglichkeiten für solch unkonventionelles Schaffen. Die 1960er-Jahre können als Blütezeit des experimentellen Kurzfilms gelten, die spätestens mit dem Aufkommen von Multiplex-Kinos Anfang der 1980er Jahre zu Ende war.

Der amerikanische Kurzfilm ab 1970[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In den 1970er Jahren entstanden auch die ersten Film-Departments an den Universitäten in Amerika. Durch diese Filmschulen und die wachsende Anzahl an internationalen Festivals entstand eine Art neues Genre im Kurzfilmmilieu: der „calling card“-Film. Die meisten modernen Kurzfilme von Filmstudenten sind nicht experimentell, sondern besitzen eine narrative Struktur. Diese Filme sollen vor allem die Fähigkeiten eines Studenten demonstrieren. Viele heutzutage berühmte Regisseure haben klein angefangen, wie zum Beispiel Steven Spielberg (Amblin’), George Lucas (Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB) oder Martin Scorsese (The Big Shave). Oft sind Kurzfilme nur eine Möglichkeit, um sich einen Namen in der Filmindustrie zu machen, und endlich einen Langfilm realisieren zu können. Denn schlussendlich sind Langfilme jenes Terrain wo man Geld und Ruhm vorfindet. Doch Kurzfilme bieten auch renommierten Regisseuren die Möglichkeit zu experimentieren, ohne größeren finanziellen Druck. Es gibt jedoch noch immer einen Rahmen, indem man experimentelle Kurzfilme vorfindet: Musikvideos – sie sind die offensichtlichste und auch beliebteste Form des nicht-narrativen Kurzfilms.

Die Länge eines Kurzfilms beträgt in der Regel weniger als 30 Minuten. Allerdings sind die Grenzen hier nicht klar definiert. Bei Kurzfilmfestivals gelten oftmals unterschiedliche Längenbegrenzungen. Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences sieht einen Film mit einer Länge unter 40 Minuten als Kurzfilm an. Die Internationalen Filmfestspiele Berlin definieren die Maximallänge eines Kurzfilms je nach Sektion zwischen 15 und 30 Minuten. Der Deutsche Kurzfilmpreis hat die Begrenzungen bis 7 Minuten und bis 30 Minuten. Im Rahmen des deutschen Filmförderungsgesetzes (FFG) hat ein Kurzfilm eine Vorführdauer einschließlich Vor- und Abspann von höchstens 30 Minuten (§ 40Abs. 4 FFG, bis 2017 höchstens 15 Minuten, § 14a Abs. 4 FFG a. F.).

Im allgemeinen Sprachgebrauch wird der Begriff Kurzfilm heute auch des Öfteren im Zusammenhang mit nichtkommerziellen Filmprojekten verwendet. Vielfach wird der Kurzfilm auch, wegen seiner Beliebtheit bei lernenden Filmemachern, mit dem Studentenfilm gleichgesetzt.

Inzwischen wird der Kurzfilm jedoch, ähnlich wie sein literarisches Pendant die Kurzgeschichte, als eigenständiges Genre mit besonderen Ausdrucksmöglichkeiten begriffen. Bedingt durch seine Kürze eröffnet der Kurzfilm Filmemachern künstlerische Möglichkeiten, die dem Langfilm fehlen. So kommen auch erfolgreiche Regisseure von Kinofilmen bisweilen auf das Format Kurzfilm zurück. Durch die Einführung der DVD erfreut sich der Kurzfilm als DVD-Beigabe einer gewissen Beliebtheit und bietet damit ein Zusatzangebot für Sonderausgaben.

Trotz der schwierigen Situation im kommerziellen Kino wird der Kurzfilm als eigene Kategorie durch wichtige Filmpreise gewürdigt. Bei der Oscar-Verleihung werden Oscars in drei verschiedenen Kategorien ausschließlich für Kurzfilme vergeben (Kurzspielfilm, Animationskurzfilm, Dokumentarkurzfilm).

Bei speziellen Kurzfilm-Projekten erstellen Regisseure (teilweise in einer Wettbewerbssituation) Kurzfilme zu einem vorgegebenen Thema, die dann als Gesamtheit in Spielfilmlänge präsentiert werden. Bekannte Projekte sind  (2002), Ten Minutes Older (2002) und die 99 Euro Films (2001). In letzterem Projekt durfte kein Film in der Herstellung mehr als 99 Euro kosten. Durch die thematische Aneinanderreihung mehrerer Kurzfilme kann ein Episodenfilm entstehen, so geschehen in der Hommage an Paris Paris, je t’aime berühmter Regisseure, wie etwa Tom Tykwer und die Coen-Brüder.

Eine Besonderheit ist das experimentelle Projekt The Five Obstructions (2003) von Jørgen Leth. Für jede der fünf Kurzfilm-Episoden machte ihm der Filmemacher Lars von TrierEinschränkungen und Vorgaben, die der Regisseur im Film umsetzen musste.

Neue Chancen durch das Internet[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Durch Tauschbörsen und Downloadportale im Internet hat der Kurzfilm seit 1995 ein Revival. Auf diesem neuen Medium spielt er seinen Heimvorteil der Kürze aus, und kann mal eben kurz kopiert oder Freunden am Computer gezeigt werden. Die internationale Bekanntheit die Kurzfilme wie der deutsche Staplerfahrer Klaus, oder die polnische Katedra von Baginski erreicht haben, wäre ohne Kopie im Internet nicht möglich gewesen. Filme wie die Adicolor-Serie oder Bernards Blue Screen of Death zeigen, dass bei dieser neuen Generation von Kurzfilmen die Grenze zu Werbung und Podcasts verschwimmt. Während Filme in Normallänge über das Internet derzeit kaum legal vertrieben werden, hat der Kurzfilm im Internet die Marktreife erreicht und ist auf YouTube, Vimeo und vielen Downloadportalen präsent. Die Organisatoren des renommierten Sundance Film Festivals veröffentlichte sogar Kurzfilme die im Programm liefen, auf ihrer Website. Mithilfe der Verbreitung durch das Internet gewannen Kurzfilme gewissermaßen ihre Attraktivität zurück, wodurch sich auch wieder einige Kinos oder Privat-Fernsehsender für sie zu interessieren begannen, und wieder auch Kurzfilme in ihrem Programm zeigten. Aufgrund dieser neuen Vertriebsmöglichkeiten besteht eine reelle Chance für Filmemacher, mit Kurzfilmen ein wenig Geld zu verdienen. Ob Kurzfilme nun jemals kommerziell werden können, und es Leute geben wird, die davon leben können, ist jedoch sehr fraglich. Trotzdem wird es sie auch weiterhin geben – sei es nun um Kunst zu kreieren oder als Einstieg in die Filmbranche.

Bei der Berlinale 2015 wurde eine Tendenz der Werbung attestiert, Kurzfilme als ausdifferenziertes Filmformat mit entsprechender Emotionalisierung und einem zielgruppenspezifischen Storytelling einzusetzen. Neben der Filmkuratorin Maike Mia Höhne und dem Regisseur Ralf Schmerberg nahm auch der Leiter Markenkommunikation eines Fahrzeugherstellers Stellung zum Trend zum Kurzfilm in der Werbung. [2] Umgekehrt gibt es auch Kurzfilme, die die Werbefilmästhetik parodieren, etwa im Falle von MCP, einer preisgekrönten Abschlussarbeit bei der Parodie Filmakademie Ludwigsburg. [3] Der Regisseur Haase hatte dabei einen Werbeslogan für eine Bremshilfe, Erkennt Gefahren, bevor sie entstehen insoweit persifliert, als der Fahrzeugassistent es zulässt, einen Jungen zu überfahren, der sich im Nachhinein als Adolf Hitler herausstellt. Nach Jens Jessen richtet sich die Parodie gegen eine philosophisch überhöhenden Werbung, die Produkte mit einer metaphysischen Aura versehen möchte. [3] Faktisch gehen aber die Herstellung von viralen Videos, deren Produktion in der Werbung wie auch der Parodie von Werbehypes wie dem viralen Marketing auch Hand in Hand. Das wird unter anderem an dem Filmemacher wie Werbespezialist Dominik Kuhn festgemacht, der sich mit einschlägigen parodistischen Kurzfilmen als Fachmann für Viralkampagnen in der Industrie wie bei Fernsehsendern etabliert hat. [4]

→ Hauptartikel: Kurzfilmfestival

Ausgewählte Kurzfilmfestivals[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

·     Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

·     Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand

·     Internationale Kurzfilmtage Winterthur

·     Vienna Independent Shorts

·     Internationales KurzFilmFestival Hamburg

·     Filmfest Dresden

·     Regensburger Kurzfilmwoche

·     São Paulo International Short Film Festival

·     shnit Worldwide Shortfilmfestival

Fördervereine[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

·     Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

·     Kurzfilmagentur Hamburg

Filmverleiher und Filmvertriebe[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

·     Interfilm Berlin, Kurzfilmfestival und -verleih, DVD-Veröffentlichungen

·     Kurzfilmagentur Hamburg, Kurzfilmvertrieb, Kurzfilmfestival und -verleih, DVD-Veröffentlichungen, DVD-Download

·     W-film Köln, KurzfilmKino mit dem Label NIGHT OF THE SHORTS

·     Future Shorts (UK)

·     Der KurzFilmVerleih

·     sixpack Verleih (Verleih für Kurzfilme, experimentelle Videos, Animations- und Dokumentarfilme aus Österreich)

Verbände und Institutionen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

·     AG Kurzfilm, Bundesverband Deutscher Kurzfilm

·     Deutscher Kurzfilmpreis unterwegs, Kinotour der nominierten und mit dem Deutschen Kurzfilmpreis ausgezeichneten Filme

Das älteste Forum für Kurzfilme im deutschen Fernsehen ist das Magazin Kurzschluss auf ARTE, mit inzwischen über 450 ausgestrahlten Sendungen (Stand Anfang 2011). 3satzeigt regelmäßig Kurzfilmnächte programmbegleitend zu den Kurzfilmtagen Oberhausen. Auch die dritten Programme zeigen regelmäßig zu später Uhrzeit Kurzfilm-Nächte, wie zum Beispiel der WDR mit kurzundschoen, hr mit Frischfilm - Die Nacht der Hochschulfilme oder der SWR mit Kurzfilmrolle. Der Sender BR zeigt mehrmals im Jahr Kurzfilmnächte, die sich um ein bestimmtes Thema gruppieren.

1.   Der Fernsehsender 13th Street zeigt in der Sendereihe Shocking Shorts Kurzfilme aus den Genres Action, Krimi, Thriller, Mystery und Horror. In diesem Rahmen wird auch der Shocking Shorts Award verliehen. Unter dem Label werden auch DVDs veröffentlicht. Im kommerziell orientierten Privatfernsehen gibt es für Kurzfilme in der Regel kaum Platz, in unregelmäßigen Abständen zeigt der Sender Tele 5 Kurzfilme aus der Shocking Shorts-Reihe. Der regionale Fernsehsender RNF zeigt seit März 2010 in seinem Kurzfilmmagazin Bermuda Shorts Kurzfilme aus der Metropolregion Rhein-Neckar. Seit Januar 2015 bietet der regionale Fernsehsender NRW.TV die Möglichkeit an, im Rahmen der NRW.TV Kurzfilmnacht Filme einzureichen. Es handelt sich hierbei um eine wöchentliche Sendereihe. Eine weitere Ausnahme bilden die auf den Musiksenderngezeigten Musikvideos." [8]

Подобно на френската статия, и немската е на далеч по-високо професионално ниво и по-подробна. Прави впечатление:

1. Доста прегледна история на късометражното кино в пряка връзка с историята на световното кино.

2. Възможностите, които дава късометражният филм на авторите - свобода за експерименти без финансов риск.

3. Шанс да изградиш име.

4. Следват различните възгледи за дължина. Статията се придържа към 30 минути (Берлинският фестивал дава норма между 15 и 30 минути), а и законът в Германия формулира късометражните филми за филми до 30 минути. Но са цитирани различни източници за други възможности.

5. Разгледана е рецепцията на понятието: обикновено се използва за нетърговски продукти и за студентски работи.

6. Набелязан е паралел между късометражния филм и разказа в литературата като вид конструиране.

7. Говори се за филмите, конструирани по определена тема от няколко новели - така наречените другаде филми омнибуси, за които има отделни статии.

8. Разпространението в интернет връща привлекателността на късометражните филми.

9. Връзка с използването им в рекламата и като пародия.

10. Акцент върху телевизиите - как и къде се излъчват късометражни филми.

11. Споменати са фестивалите и наградите за късометражни филми основно в немскоезичния свят.

Дотук са само изводите от шест различни статии на шест езика от Wikipedia. При тях се забелязват достатъчно разлики и противоречия, които и специализираната литература и информация не успява да изчисти. Но се оформя и една картина на алтернативност, която е важна за по-нататъшните разсъждения и изследвания върху късометражното кино.

Бележки:

 

 

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